Por: Wayna Tambo – Red de la Diversidad El Museo del Barrio de Villa Dolores (El Alto), se inauguró en septiembre del 2.019, luego de más de tres meses de trabajo con niñas, niños, vecinas, vecinos, caseras y caseros del barrio que junto al equipo de Wayna Tambo – Red de la Diversidad fueron debatiendo...
Por: Wayna Tambo – Red de la Diversidad Parte de las personas que se dieron cita a este encuentro.. Hacía frío, sí, así que después de anunciar por los sitios cercanos al local de la Casa de la Culturas Wayna Tambo de la zona de Villa Dolores en El Alto, nos metimos en nuestro espacio...
Por: Wayna Tambo – Red de la Diversidad El primer encuentro se realizó en Wayna Tambo, en el mes de Abril de este 2.019. Ahí nació la Red K-Motes del Tarwi. Desde entonces nos juntamos con el mote de tarwi, las galletas y otras masas de harina, refrescos y leche, helados y comiditas diversas, todas...
Por: Gabriela Condori Uywana Wasi/Cochabamba
Los Muros. Contanos desde hace cuánto que se viene realizando esta actividad que ustedes denominaron Pircas Urbanas…
Nereta Movimiento Artístico.- Es un proyecto que tenemos como Nereta Movimiento Artístico, mismo que empezamos este año en el mes de marzo. Consiste en llevar arte a lugares alejados de Tarija y zonas donde la contaminación o el daño ambiental no se toca, no se tiene espacios de debate ni procesos de reflexión, pese a que son los más afectados con problemas muy graves, fruto de ese daño ambiental, pero por conflictos ambientales más grandes que copan los medios de comunicación, naturalizan sus problemas locales dejando de lado sus responsabilidades y excusándose para hacer algo por ello
LM. Como ha sido la experiencia hasta el momento?
NMA.- Desde su inicio hasta este momento se ha tenido altibajos, pues en algunos lugares, como San Andrés, se obtuvo participación de los alumnos que estaban muy al tanto del tema en cuanto a contaminación, pero en otras zonas, como el barrio panamericano, se nos presentó el conflicto territorial, pues la zona no tenía actividades donde los vecinos se reúnan en comunidad y compartan para formar lazos que les permitan efectuar trabajos para mejorar su barrio, es decir tuvimos que empezar desde cero, en esta oportunidad la respuesta de algunas instituciones invitadas contribuyeron a la convocatoria, por lo que llegamos a alcanzar la participación de 64 personas
LM. Que se pretende lograr en la población que participa, sólo se pinta o también este espacio se convierte en un acto político de transformación social y transmisión de saberes?
NMA.- Con tantas campañas sobre el tema medioambiental y todas con la misma forma de llegar a la gente, el público ya ha perdido el interés, así el tema sea importante y/o nos afecte de manera directa, lxs estudiantes saben que tienen que hacer al respecto, pero su interés se disuelve o fragiliza cuando se les llena de información convencional para su actuar. Al ver esta forma alternativa y artística que busca despertar nuevamente su interés sobre estos temas se sienten comprometidos al ser parte del mismo mural que se encuentra en lugares donde pasan todos los días y como ellxs mismxs fueron parte de la creación no olvidan lo que se habló durante el proceso de creación hasta la conclusión del mismo; de esta manera logran conocer formas alternativas de hacer algo visualmente llamativo y con un contenido contestatario, se les brinda más herramientas para actuar en distintos campos con los que sientan algún descontento; cuestionan la realidad en la que viven, proponiendo desde el Arte, plasmado en un Mural, sus propuestas de intervención y transformación.
Por: Hernán Poclaba – Yembatirenda/Tarija En nuestro espacio de la Comunidad de Saberes y Aprendizajes se realizó el taller sobre “Masculinidades: ¿Cómo nos construimos como hombres?”, a cargo de Nilton Angelo de IPAS. Las dificultades que los jóvenes tienen en la deconstrucción de su ser se encuentran aún muy presentes en la vida pública y...
Por: Jazmín Quisbert y Mario Rodríguez – Wayna Tambo
Un museo vivo, no uno donde se guarde lo “viejo”, sino donde estén nuestras memorias, nuestras historias, las voces de nuestras mamás y papás, sus rostros, las formas de las niñas y niños, nuestros diálogos y preocupaciones, nuestros sueños y esperanzas, donde podamos hacer brotar el barrio que ya somos y queremos ser, con convivencias, cariños y abrazos, con cuidados, con respeto, con complicidad. Eso estamos haciendo en nuestro barrio, en Villa Dolores.
Aquí llegó Wayna Tambo hace más de 20 años, una callecita al final del mundo, casi justo al borde de El Alto, como para caerse a La Paz. Fuimos tejiendo con vecinos y vecinas. Recordamos la calle llena de barro, la gente bailando saya con la gente de Chicaloma o zapateando con las tonadas del Bonny Alberto Terán del Norte de Potosí. Para hacer esos maravillosos festivales, llegamos hacer uno de 6 días con más de 120 espectáculos, nunca le pedimos permiso a la Alcaldía para el uso de la calle, lo hicimos a las familias vecinas, conversando una por una. Al principio miraban esas “locuras” desde las ventanas de la casa, desde sus puertas apenas entreabiertas, desde la tienda de la esquina. Luego nos comentaron que los gozaban desde dentro de sus casas. Se hicieron parte del barrio.
La feria llegó a la zona, los festivales ya no tuvieron el mismo espacio, reinventamos las actividades cortas, de pequeño espacio, sin grandes escenarios para llegar a las caseritas vendedoras de las ferias, a quienes vienen a comprar, especialmente los martes y viernes, a las vecinas y vecinos. Otros tejidos, mucha niñez en la calle, entonces a trabajar con ellas y ellos. Ciclos de cine, talleres, juegos, conversaciones, lo más importante: confianzas, retejido comunitario, volviendo a enlazar a la gente que hace comercio en la calle con quiénes viven en las casas de nuestro barrio.
De tanto trabajar aquí nos dijimos que era hora de contar las historias del barrio, con la gente del barrio, de las casas y de la feria, con las niñas y los niños. Pero, ¿si eso solemos hacerlo en nuestra radio? Pero ahora hagamos otra cosa, otro pasito, “un museo” dijo alguien. Sí, pero un museo vivo, interactivo, dialogante, no uno que guarde la memoria. Listo, cuerpos a la obra. Los niños y niñas como los sujetos del proceso. Un taller de comunicación para que hagan notas en audio y video para recoger las historias del barrio. Maravillosa experiencia de resubjetivación, de reapropiación del territorio y de las relaciones comunitarias, de la memoria y la convivencia.
¿Y ahora? Un taller para ver cómo podemos darle vida al museo, técnicas visuales y plásticas. Las niñas y los niños relatando sus convivencias en el barrio. Salen dibujos, instalaciones, recolecciones… Nos preparamos para montar el Museo del Barrio de Villa Dolores.
Por: Jazmín Quisbert – Wayna Tambo El barrio de Villa Dolores, en la ciudad de El Alto, se caracteriza por ser centro de actividad comercial, todos los martes y viernes, los días de la feria mayor, se puede presenciar un gran asentamiento y toma de las calles que se llenan de colores. Entre encuentros y...
Por: Mario Rodríguez – Wayna Tambo
En 1.974 nacía en el centro minero de Huanuni una de las bandas de rock más legendarias de nuestra historia: Los Ovnis. Sin duda su tema “Minero” se ha convertido en uno de los más iconográficos de la historia del rock boliviano y casi un “objeto de culto” en la actualidad. Era el año de la “Masacre del Valle”, en medio de la dictadura de Hugo Banzer Suárez, cuando surgieron Los Ovnis con melenas y botapies anchos, todo un desafío en esos tiempos.
Los centros mineros habían sido un lugar donde se expresaban diversos contrastes desde la nacionalización de las mismas en los albores de la revolución nacionalista de 1.952. La economía del país dependía de ese “pulmón de metal”, sobreexplotación y malas condiciones laborales que acortaban la esperanza de vida de manera dramática convivían con el acceso a bienes que muchas ciudades “envidiaban”: cines, piscinas, canchas de tenis, e incluso de golf en algunos campamentos, pulperías con mercaderías que en otros lugares no se encontraban, etc. No es de extrañar que en ese escenario las minas se convirtieran en un espacio fructífero para que anidarán expresiones de rock. Personalmente fue en Siglo XX, otro centro minero, donde descubrí a Adrián Barrenechea con su tema “Anselmo” en un pequeño café, sonando de fondo, estando en mis primeros años de secundaria. Las minas también sonaban a rock.
Luego vino la “relocalización” neoliberal de los 80 (eufemismo para nombrar una pura privatización y el despedido masivo de trabajadores mineros), el vaciamiento de las minas, el casi abandono. Pero este país es terco, y no se resigna a salir de la economía dependiente de la minería. Volvieron los precios altos de los minerales y con ellos retornaron las minas con su dinámica. Huanuni se hizo famosa con un trágico enfrentamiento entre trabajadores estatales de la mina y cooperativistas que se saldó con varios muertos. La contaminación lleno la información y el debate sobre el extractivismo se hizo más cotidiano.
Por: Wayna Tambo
El rock llegó en la década de 1.960 al país para quedarse. Sin duda, fue la influencia del sonido británico y estadounidense lo primero que se instaló, pero rápidamente se buscó sonidos más próximos con las olas que llegaban de América Latina, especialmente del rock argentino. Varios intentos germinaron desde entonces en Bolivia por tener un mundo sonoro propio y mundial a la vez, ser rock, pero desde aquí podríamos decir. Muchas maneras diferentes de este encuentro entre un fenómeno mundial musical como el rock y lo propio.
Lo propio brota de diferentes maneras en este mundo del rock, una de esas maneras también puede saber a la flora de nuestro altiplano. Azorella, una banda paceña es un ejemplo de ello. La azorella compacta es una planta de aquí, es conocida comúnmente como llareta o yareta (o yarita, del quechua), aunque también es denominada el “cojín del altiplano” por su peculiar forma y contextura. Es un arbusto que alcanza hasta 1 metro de altura por 1 a 2 de diámetro, aunque en nuestro altiplano abunda en poca altura y de forma compacta adherida a piedras y terrenos formando una especie de “cojín”. Crece formando una compacta masa redondeada formada por numerosos tallos dispuestos en roseta, con hojas resinosas. Las inflorescencias terminales son en umbela, con 1 a 5 pequeñas flores amarillo verdosas. Son hermafroditas (tiene órganos masculinos y femeninos) por lo que se auto-poliniza (autogamia) por intervención de los insectos. Es una especie muy longeva y de crecimiento muy lento.
La azorella o yareta es también una invitación a una conversación con una constante transformación expresada en la propia diversidad de esta variedad que crece en la puna de los Andes, en Bolivia, Perú, Chile y Argentina. Se encuentra en altitudes entre 3.200 a 4.800 msnm. Habita zonas de altiplano y alta montaña. Crece en laderas rocosas de volcanes, en medios nutricionalmente pobres. Está bien adaptada a la insolación alta típica de las alturas. Estas peculiaridades de esta notable planta utilizada para combustión y para diversas medicinas son de alguna manera las que inspiran los sonidos propios de la banda Azorella (https://es-es.facebook.com/pages/category/Musician-Band/Azorella/posts/), así nos cuenta sobre su trabajo Henry, vocalista y guitarrista de la misma.
Por: Valentina Campos Uywana Wasi/Cochabamba
En la comunidad de Don Irgidio los jóvenes parecieran estar en extinción.
Visitamos “Aparumiri”, el nombre de su comunidad la cual significa lugar salvaje, en Tapacari, Cochabamba, para conocer la tierra de Don Irgidio y aprender de su gente. Él ha vivido por estos lugares, donde nosotros vivimos, por más de 20 años. Cuando se casó con una mujer de esta zona. Él va frecuentemente a visitar su comunidad natal, y esta vez nos llevó a nosotros con él en bicicletas, pedaleamos poco más de 90 kilómetros sobre el río el cual es carretera para vehículos durante la época seca. Cruzando tantas veces los ríos delgados que se desprenden de otros cuatro desde los cerros hasta unirse en uno; el río Tapacari.
En Aparumiri, como otras comunidades la gente comenzó a abandonar su comunidad para ir detrás de la fiebre del cemento cerca de 50 años atrás. Pero otros muchos se quedaron, como Don Eustaquio. Él nos dio la bienvenida con mucha alegría y cariño. Se presentó a nosotros como “el chichero”, y para que nos quede claro añadió que esa es su profesión! Desde el comienzo nos compartió el arte de elaborar chicha. Le encontramos haciendo wiñapo de maíz y nos explicó sobre las variedades de chicha que elabora con maíz, trigo, quinua, algarrobo, higos… cocinando en peroles de cobre que pertenecieron a su bisabuelo, calculándoles unos 200 años de antigüedad. Él sabe cómo hacer chichas para distintas ocasiones; una suave para compartir en familia, una relajante para después de los partidos de football de los domingos, una caliente y poderosa para las fiestas de bodas, una sueltita para la jornada sedienta de los rituales de siembra y cosechas, un fuertecita para las fiestas patronales, una densa para los velorios…
Entonces nos invitó a probar su chicha y mientras circulaban las tutumas nos contó como el es discriminado por la gente, dijo que incluso su familia le critica por ser un chichero, por ser “el demonio de la chicha”. El fue el único de su familia al que enviaron a estudiar a la escuela del pueblo de Tapacari, un símbolo de éxito y esperanza para el progreso. Y fue uno de los pocos que se quedo en la “creciente vergüenza de la condición campesina”. Y lo que es aún peor, para ser un chichero!. El catolicismo primero y otras sectas mas tarde y las escuelas ahora le ven como un atrasado-borracho, demonio-ignorante, flojofiestero, miserable-fracasado…
Por: Mario Rodríguez Ibáñez
Hacía viento helado, se saboreaba el aire cargado de lago Poopó, recogimos los últimos bultos de nuestro trabajo y emprendimos el camino de retorno, unas personas hacia El Alto, otras para Tarija. Llevábamos la sensación de algo en proceso, en camino, en brote. Muchos niños y niñas llegaron a los talleres y las actividades, se nota una población con ganas de otras propuestas, abierta a otras posibilidades, pero al mismo tiempo todavía falta camino para tener un equipo local de la Red de la Diversidad. Así nos sentimos al volver a nuestros lugares después de 4 días de intensa actividad de la Red de la Diversidad en Challapata.
Challapata es un municipio y una pequeña ciudad de Bolivia, con cerca de 15 mil habitantes, capital de la provincia de Eduardo Abaroa del Departamento de Oruro. Challpata se encuentra sobre el camino carretero principal entre Oruro (a 116 km) y Potosí (a 203 km). Está situada a 3.732 metros sobre el nivel del mar, aunque su aire frío es mayor a otras localidades de esa altitud debido a la presencia de vientos provenientes del lago Poopó. La población en el municipio es marcadamente bilingüe y en muchos casos trilingüe: quechua, español y aymara son las lenguas maternas en la región.
Allí nos dirigimos del 25 al 28 de junio para realizar unas primeras jornadas de la Red de la Diversidad en dicha localidad. Algunos meses antes habíamos conversado con Trifón y Lidia, dos personas con mucho recorrido allá y que nos propusieron ver si podíamos desarrollar algunas actividades por esas tierras. Lo conversamos en la Red y decidimos intentar, llevar varias actividades y ver si prendía una llamita para arrancar un núcleo local de la Red de la Diversidad. Levantamos propuestas en Red y finalmente decidimos realizar tres talleres: uno de dibujo, pintura y muralismo a cargo de Nereta Movimiento Artístico de Tarija, otro de elaboración de alimentos saludables a cargo de Inti Phajsi de El Alto y una más de producción y edición de materiales de radio y audiovisuales en celular a cargo del equipo de Wayna Tambo de El Alto. Además, organizamos una exposición permanente que mostraba el trabajo de Wayna Tambo y la Red de la Diversidad. Así como cuadros de bolsillo de Nereta. Todo este trabajo se hace alimento las articulaciones y relaciones en el tejido de Cultura Viva Comunitaria de Bolivia.
También estuvo presente Itaú Teatro de Tarija con la muy buena obra “Monumentos”, que relata partes de la historia de Bolivia, las dignidades y las luchas, a través de tres estatuas que representan a Domitila Barrios, un soldado anónimo de la Guerra del Chaco y un minero que ha luchado en las revoluciones mineras de los años 80. La obra fue presentada en dos oportunidades en esos días.
Por: Wayna Tambo
Román Choque, joven fotógrafo, nos ofrece un nuevo foto reportaje sobre los conciertones en Wayna Tambo. Es la primera parte, porque seguro habrá otros señala. Nos pasa las fotos y le pedimos 10 palabras que le broten cuando nos las comparte, sale este recorrido: ¡Disfrútenlo!!!
“Este es el camino a seguir, palabras y recorridos se funden al son de la música, trayectoria y palabras que brotan de los instrumentos. Sigue el camino, él te llevará a las imágenes. Palabras e imágenes que brotan sonidos, músicas, sentires. Escucha la música a través de esta trayectoria de palabras e imágenes. Dejemos que las palabras nos lleven a las imágenes. Este es el sendero, este es el sendero…”
Sonidos
Noche
Frio
Obscuridad
Conciertos privados
Cables
Ruidos
No color
Tarima
Memoria
