Por: Gabriela Condori-Uywana Wasi/Cochabamba

Los Muros: Presentate por favor, y ahí contanos desde hace cuanto tiempo vienes trabajando en o con el arte, tus inicios en esta profesión?

Merlina Anunnaki:  Hola a todos y todas, soy Merlina (no es mi nombre real pero es rebelde autonombrarte, ya que creo que el nombre es la primera imposición al nacer).

Es difícil determinar cuánto tiempo estoy en esto, porque siempre me recuerdo dibujando, aun en momentos que no debería hacerlo: clases en el colegio, en la Universidad; yo no he estudiado algo referente al arte ni a la ilustración, más bien opte por una profesión social, no porque quisiera, vengo de una ciudad en la que no existe la carrera de arte y mis padres no tenían dinero para mandarme a estudiar a otro lado.

Ahora me dedico específicamente solo al arte (aunque no me gusta esa palabra) y voy en esto más de cinco años, no sé si llamarlo profesión, pero en es el camino que sigo, renuncie a mi carrera de psicóloga para dedicarme a lo que fue mi pasión desde niña.

L.M. Las técnicas que usas en tus obras, que experimentos vienes realizando

M.A.: Son diferentes técnicas de acuerdo a lo que estoy trabajando ya sea de manera individual o para una comisión.

Por ejemplo cuando me toca ilustrar, lo hago de forma digital, en el Photoshop, ayudada por una tableta gráfica y luego lo que más me apasiona es la técnica de la serigrafía; realizó stickers, fanzines, carpetas en serigrafía, tela estampada con mis diseños; es un procedimiento largo, que requiere un esfuerzo físico grande, empieza con un boceto, luego sigue quemar unas mallas con exposición a la luz (que se parecen a un esténcil) y el pasó más jodido, imprimir, color por color, haciendo un registro perfecto para que los colores coincidan, es difícil explicar el procedimiento tan sólo con palabras; por último en algún momento me aproxime a la hermosa xilografía, que ahora me toca retomarla, esta técnica es una de las más antiguas en grabado y consiste en calar una madera ayudada por gubias, y hacer una matriz que se parece a un sello grande, esta matriz es entintada con un rodillo y grabada en un papel ayudada por un tórculo.

L.M. Estudios, menciones, eventos de los que has sido parte?

M.A.: En la mayoría de las cosas que sé y que hago, soy autodidacta, sin embargo es importante mencionar que tomé algunos cursos modulares de dibujo en la Academia de Arte “Hernando Siles”, también he tomado taller que además me ha aproximado al grabado y a la serigrafía en el Espacio de La Perra Grafica, aprendí serigrafía con dos personas súper capas, Paola Guardia y Juan Diego Alvarado (Jodido Diego), obviamente después, ha sido la práctica nomas mi mayor aprendizaje y darle, darle duro, a veces que salga mal a veces que salga una mierda…mejorando la técnica, aprendiendo truquitos, experimentando y dejándome llevar por el amor a la tinta vinílica.

En cuanto a la Xilografía, aprendí con quién considero una de las grabadoras más capas que he conocido y es la Daniela Rico, ella siempre me guío.

Eventos en los que he participado; fui a un “Encuentro de Ilustración organizado por PLOP” en Santiago de Chile, fui como parte de la Perra Grafica; también estuve una vez en El “Festival Internacional de la Cultura” en Sucre, “La Fiera” una feria de comics e ilustración, organizada en la ciudad de La Paz, participé también en muchos eventos organizados de manera autónoma en La Perra Grafica, donde fue mi primera exposición, he participado en dos oportunidades en “Viñetas con Altura” y este año voy a participar por primera vez de la “Bienal del Cartel”.

A nivel personal expuse en una muestra de “Ilustración Feminista” en El Salvador, organizada por El Centro Cultural de España allá; también fui parte de una muestra Internacional de Stikers en Argentina.

He participado sobre todo en publicaciones, por ejemplo: Publicaciones de Grafica Mestiza en Colombia, una colección de arte Ilustrado a nivel latinoamericano.

L.M. El arte como herramienta de transformación social, que significa para vos está frase…

M.A.: Me gusta la idea de que el arte sea como una herramienta de transformación social, considero que siempre debe ser político, la ilustración y el cartel en la historia siempre han sido formas de manifestarse en la calle, en los periódicos, de manera interpeladora.

Sin embargo hay que tener cuidado con eso, yo activo por la vida de las mujeres y lo hago con mujeres que no están dentro del mundo del arte, conspiramos de otras maneras, me gusta dar el cuerpo, si bien el arte es una herramienta pienso que no es suficiente, incluso la palabra “artivismo” me causa ruido.

Desde la gráfica, la imagen se puede decir muchas cosas que el discurso limita, puede interpelar de maneras distintas, y obviamente más allá de las palabras, la ilustración siempre ha sido la herramienta de expresión desde la rabia, pero también desde la ilusión, me gusta mucho festejar la conexión con las mujeres, la mujeres cercanas a mí, con las que articulo y damos el cuerpo desde anonimato

Para mí lo que yo hago está muy relacionado también con la autogestión, también con la autorregulación de tu siempre estar trabajando en las técnicas de lo que haces, es decir, me veo cinco años atrás quemando mal mis mallas, que me salgan mal las cosas, frustrándome y volviendo a intentar, intentar e intentar hasta que salgan bien, y esto es el amor a lo que haces, y cada vez querer ser mejor, yo aún siento que me falta aprender un montón, el saber que es un gran trabajo que requiere fuerza física, a veces algunos quieren darle serigrafía por ejemplo porque piensan que es fácil, cuando es algo que implica mucho cansancio, mucho desgaste físico y mucha intoxicación, por los materiales que se utilizan, y cuando me preguntan por qué lo hago, es por el amor a lo que hago, al resultado, al ver la tinta de una manera que lo digital nunca va a poder igualar.

Es lo que rescato de mi trabajo, y que si se animan a meterle a esto le metan y que también les dé una herramienta de autogestión en la que autónomamente puedan en base sus tiempos, sus ganas mantenerte y vivir de esto.