Uyway: Caminar hasta el final es una obra de teatro escrita por Alexia Loredo y dirigida por Ariel Baptista, ganadora del fondo de la Fundación Cultural del Banco Central, que se presentará desde agosto en distintas comunidades y escuelas de La Paz:
Desde el 2023 vamos masticando este proyecto. Había un interés particular de hablar sobre el linaje femenino en las historias de ellas como creadoras, de sus madres, de sus hermanas, de sus abuelas, de sus bisabuelas. También visibilizar un poco la situación de la mujer en los Andes, desde una perspectiva humana y también una perspectiva política, de incidencia, de lo que significa ser una mujer en los Andes, lo que significa tomar el territorio desde sus lugares de cargo.
Entonces hemos viajado a través de muchas de las experiencias de las compañeras, nos hemos rodeado de los paisajes del altiplano, que también son extremadamente inspiradores para nosotros, para poder entender una gramática física de lo que implica vivir en la montaña, frente a la montaña, subir a la montaña, subir en compañía de una hermana, de una madre, de una abuela. ¿Quiénes son las que suben a la montaña hasta la cima? ¿Solamente están subiendo ellas o también suben junto con ellas las comunidades de mujeres que las conforman?
Es por eso que llegamos a esta hermosa palabra en quechua, que en su traducción, en su entendimiento, es criar, es cuidar: Uyway. Y caminar hasta el final porque, bueno, cuando uno, si alguna vez ha podido hacer la travesía hacia una montaña, sabe que es muy difícil dejarla a medio camino, porque ya ha avanzado mucho en la altitud y porque, al cuidado de una compañera, de una amiga, de una hermana, es mucho más placentero llegar hasta el final, a pesar de las consecuencias que implica llegar hasta el final de ese cometido, de esa travesía.
A Dionisia se le entrega un encargo que tiene que llevar para rendir también una ofrenda al abuelo que le ha dejado un hermoso campo de rosas y que está preocupada por la vida en la comunidad. Las protagonistas de esta pieza son Felicidad y Dionisia. Hemos llegado a este lugar a través de todas esas reflexiones con las compañeras.
Para nosotros este es un acto de resistencia en total proyección. Para nosotros, entrenar a partir de estos paisajes, a partir de los textos que estamos moviendo, la mano de la Alexia Loredo (dramaturga) dentro de la obra, que es una muy hermosa tamizadora de las palabras y de la expresión poética. Para poder reivindicar mucho de esto, aunque incluso creo que no hay nada que reivindicar porque es extremadamente precioso aquello con lo que convivimos. Nosotros hablamos de la teatralidad, del movimiento, de los paisajes, y no solamente como un medio de inspiración que nos cautiva y que nos mueve, sino como una relación constante. No podemos no identificarnos en la escena, no podemos pararnos en la escena sin tener detrás de nosotros todo este bagaje que nos respalda, que nos constituye como personas de una comunidad.
Creo que hay algo muy potente en las compañeras con las que estamos trabajando: ellas vienen de la región de Juliaca y en el sur peruano hay una resistencia frente a la situación política con Keiko, ahí hay un bastión muy fuerte, hay un diálogo muy hermoso a partir de las reflexiones sobre las situaciones de nuestros países.
Es muy importante que las compañeras hayan llegado hasta acá para poder hacer este momento de creación, porque seguimos apostando por la libertad de ejercer nuestro derecho, de poder crear en libertad, de juntarnos para trabajar, de reafirmar nuestra identidad a partir de la escena y de presentarla no como un hecho exótico, sino más bien como la necesidad de hablar de lo que somos. Necesitamos expresar a la gente que la montaña no solamente significa un trekking, sino que significa esta comunicación constante que tenemos con todas nuestras deidades, con todos los achachilas, con nuestras huacas.
Continúa escuchando la conversa con Ariel:
